산 마르코 대당(Basillica San Marco)은 베네치아의 상징이라고 할 수 있는 세계적으로 유명한 성당으로 829~832년 이집트에서 모셔 온 성 마르코의 유해를 안치하기 위해 납골당이 세워졌습니다. 9세기 초에 세운 로마네스크 양식과 옛 베네치아 공화국을 통치하던 총독이 머물던 곳으로서 비잔틴 양식과 서양의 건축 양식이 혼합된 형태를 이루고 있습니다. 

공사는 11세기 내내 계속되었고, 1094년에 봉헌되었습니다. 성당이 봉헌된 1094년 기적적으로 잃어버렸던 성 마르코의 육신을 되찾게 됩니다. 

화려한 대리석과 모자이크 장식은 보는 이들에게 경외심을 불러일으킵니다. 그리스형 십자 구조에 따라 건축된 성당은 둥근 궁륭 형 천장으로 덮여 있으며, 측면의 십자형 수량은 높이가 일정하지 않은 4개의 작은 궁륭 형 천장으로 덮여 있습니다. 17세기경 건축물을 개조하면서 다양한 모습이 나타났으며 그 양식이 조화롭게 이루어져 있습니다.

성당 앞에는 사이프러스, 칸디아, 모레아의 베네치아 왕국을 상징하는 세 개의 깃대가 꽂혀있습니다. 세계 최대의 유화인 틴토레토의 '파라다이스'가 소장되어 있습니다. 대부분의 여행객은 광장 앞의 종루에 올라가서 베네치아를 조망하는 것이 일반적이기는 하나 산 마르코 성당 2층에 올라가면 산 마르코 광장을 내려다볼 수 있기도 합니다. 

성당 정면의 파사드에는 5개의 커다란 문이 있으며 화려한 대리석과 조각상으로 장식되어 있습니다. 중앙에 자리한 출입구에는 로마네스크-비잔틴 양식의 저부조 조각으로 장식된 3개의 아치가 있습니다. 출입문의 상단에는 청동으로 주조된 유명한 말 군상이 있습니다. 이 군상은 1805년에 나폴레옹과 전쟁에서 패하여 파리로 약탈당했다가 나폴레옹이 워털루 전투에서 패하자 다시 되돌려받은 조각품으로 아직도 루브르 박물관의 카루젤 개선문 위에 복제품이 있습니다. 

좌측의 첫 번째 아치에는 성 마르코의 승천이 묘사되어 있고, 총독 관저를 바라보는 남쪽 파사드에는 반암의 군상들이 올라가 있으며, 모퉁이에는 법률이 공표되는 연단이 자리하고 있습니다.

중앙홀 아트리움에는 구약성서의 장면들이 모자이크로 묘사되어 있습니다. 또한 금박을 입힌 청동 말로 유명한 마르치아노 박물관으로 들어가는 입구가 있습니다.

성당내부는 그리스 십자형 위의 다섯 개의 큰 원 천정으로 되어있으며, 여기에 성 마르코의 업적을 말해주는 12~13세기 그림을 비롯하여 티치아노의 바탕 그림에 의한 모자이크 장식이 되어있습니다. 그리고 동물과 기하학적인 주제들을 묘사한 12세기식 바닥 장식이 주를 이룹니다. 산 마르코 성당은 10세기 초 고딕 양식을 대표하는 작품이라고 할 수 있습니다. 성 마르코 유해는 제단에 안치되어 있는데, 제단의 모자이크 장식은 신약성서의 장면들을 묘사하고 있습니다. 북쪽 수랑으로 이어지는 북쪽 아치의 모자이크 화는 틴토레토(Tintoretto)의 성 미카엘, 최후의 만찬, 가나의 혼인과 베로네세(Veronesse)의 나병 환자의 치유가 밑그림으로 그려져 있습니다. 좌측 수랑에는 성 요한의 돔에는 산상수훈과 성 요한의 일대기가 묘사되어 있습니다. 남쪽 수랑은 보석 보관실로 연결됩니다.

또한 대리석과 모자이크 장식이 황금빛 바탕에서 화려하게 나타나 '황금의 교회'라고도 불립니다. 13세기 베네치아 십자군이 콘스탄티노플에서 가져온 청동 기마상이 서있고, 중앙 제단 뒤에는 아름다운 보석으로 만들어진 팔라 도로(Pala d'Oro)가 있습니다.

산 마르코 광장 북쪽에 위치한 시계탑은 15세기 말 경에 세워져 베네치아 시민의 사랑을 받고 있습니다. 시계의 내부는 정밀하게 만들어져 있습니다. 

※ 성당 방문시 유의사항

• 복장과 행동은 예배 장소에 적합해야합니다.

• 사진 촬영은 금지되어 있습니다.

• 성당 내부에서는 조용히 관람해 주시기 바랍니다.

• 수하물을 가지고 성당에 입장하실 수 없습니다. 성당에서 몇 미터 떨어진 Piazzetta dei Leoncini 에 수하물 보관소가 있습니다.

리알토 다리는(Ponte de Rialto)는 산마르코 광장 북쪽 대운하 서쪽의 한 부분을 연결하는 다리로 베네치아의 중심부에 있습니다. 세레니시마 시대 베네치아의 위대함을 상징하며, 대운하에서 가로지르는 4개의 다리 중 가장 오래되고 유명합니다. 이 다리는 대리석으로 만들어졌으며, 가장 재능 있는 베네치아 엔지니어 중 한 명인 안토니오다 폰타(Antonio da Ponte)와 그의 조카, 안토니오 콘티노(Antonio Contino)에 의해 1588~1592년에 건설되었습니다. 이 다리는 1854년까지 대운하의 두 강둑을 연결하는 유일한 다리였습니다.

원래 목조 다리였으나 불에 타 붕괴한 이후에 1500년대 초반에 대리석으로 개조되었습니다. 폭 22m, 길이 48m, 높이 약7.5m이며, 28m가 넘는 단일 아치 길과 화려하게 장식된 12,000개의 나무 기둥 위로, 양쪽에 분포된 24개의 상점이 있습니다. 이 일대는 베네치아에서 가장 번화한 곳으로 산마르코 광장과도 가깝습니다. 쇼핑할 수 있는 상점과 지붕있는 다리로서 그 위에서는 기념품과 무라노섬에서 만든 유리 세공품, 가면, 우산이나 장갑, 머플러 등 다양한 물건을 팔고 있어 늘 활기에 차 있는 장소입니다.
맨 밑은 아치로 되어 있어 그 밑으로 배들이 지나다니고 다리에는 두 줄의 쇼핑 아케이드와 세 줄의 보행자 통로가 있으며, 아치형의 기둥들이 삼각의 기둥을 떠받치고 있습니다. 산마르코 광장과 함께 베네치아의 상징적인 건축물입니다. 다리 아래로 노를 저어가는 곤돌라 뱃사공의 노랫가락이 이국적인 정취를 더해 줍니다.

산타 마리아 델 피오레 대성당(Santa Marica del Fiore, Piazza del Duomo)은, 아르놀포 디 캄비오(Arnolfo di Cambio)가 설계한 이 건물은 15세기에 완공되었을 때 세계에서 5번째로 크고 유럽에서 가장 큰 건물이었습니다.

1294년에 착공하여 1436년에 완공되었지만, 19세기 말까지 여러 명의 예술가가 부분적으로 공사와 장식에 참여해 1887년이 되어서야 완성되었습니다. 무려 6세기 동안 공사가 계속된 것입니다.

정식 명칭은 '산타 마리아 델 피오레'이며 '꽃의 산타 마리아 성당'이라는 애칭으로 불리고 있습니다. 106m의 쿠폴라(Cupola)는 필리포 브르넬레스키에 의해 1437년에 완성되었는데 3만여 명을 수용할 수 있는 거대한 규모이며 성당 왼쪽 입구에서 463계단을 올라가 쿠폴라의 옥상에서 피렌체 시내를 한눈에 바라볼 수 있습니다.

전체적인 양식은 이탈리아 신 고딕양식입니다. 성당을 오른쪽으로 한 바퀴 돌아보면 성당의 엄청난 규모와 백색, 적색, 녹색의 대리석들이 자아내는 신비로운 분위기를 느낄 수 있습니다. 길이 153m, 폭 90m, 궁륭 꼭대기까지의 높이 역시 90m입니다. 

돔은 14년 동안 공사를 한끝에 완성된 브르넬레스키의 작품입니다. 성당 정면 오른쪽에 돔으로 올라가는 입구가 있어서 정상까지 올라가실 수 있습니다. 두오모 옆에는 지오토의 설계로 14세기에 완성된 지오토 종탑(Campanile de Giotto)이 있습니다. 이 종탑은 414계단을 올라 꼭대기까지 갈 수 있습니다. 내부는 전성기 아치형 천장이 받쳐져 있는데, 천장에는 조르지오 바사리(Giorgio Vasari)와 프레데리코 주카리(Federico Zuccari)의 "최후의 심판"이 프레스코 형식으로 그려져 있고, 제단 왼쪽으로는 그의 미완성 대작인 "피에타"가 있습니다.

바닥 아래에는 산타 레파라타 묘지(Crypt of Santa Reparata)가 있으며, 이곳에서 고대 대성당의 유적을 볼 수 있습니다.

*성 요한(산 지오바니)세례당

원래는 피렌체 대성당이라고 불리는 건물로, 두오모 바로 맞은 편의 천국의 문이 있는 건물입니다. 5세기 전에 최초의 건물이 세워졌으며, 로마네스크 양식의 팔각형 건물로 외벽은 흰 대리석의 줄무늬로 만들어져 있습니다. 천국의 문은 기베르띠의 작품으로 구양성서를 상징하며, 르네상스 최고의 작품으로 손꼽힙니다. 프랑스 로댕 박물관의 '지옥의 문'과 비교해서 보면 더욱 흥미롭습니다. 북문도 역시 기베르띠의 작품으로 성경의 내용을 담고 있고, 세례 요한이 그려져 있는 남문은 안드레아 피자오에 의해 1330년에 완성되었습니다. 

*지오토 종탑(Campanile Giotto)

 높이 85m의 거대한 고딕 양식의 종탑은 1334년 지오토에 의해 착공을 시작하여 안드레아 피자노와 프란체스코 랄렌리에 의해 완성되었습니다. 당시는 페인트와 같은 안료가 없었기 때문에 흰색과 녹색 대리석을 사용하여 외관을 조화롭게 구성하였으며, 근처의 두오모 성당과 성 요한 세례당과 조화를 이루고 있습니다.

'가능한 한 장엄하게 더욱더 화려하게'라는 말처럼 엄청난 세월에 거쳐서 만들어진 꽃의 성모 마리아 대성당은 피렌체의 시내 어떤 외진 곳에서도 두오의 아치형 돔의 일부분이 보일 정도로 거대하고 화려합니다.

※ 방문객은 사전에 수하물 보관소(Piazza Dumo n.38 /r)에 다음의 물건을 보관하고 입장하셔야합니다.

• 여행 가방, 배낭, 대형 및 중형 가방

• 우산, 지팡이(보행을 돕기 위한 도구가 아닌 경우), 카메라 및 필름 카메라용 삼각대

• 사람과 전시 작품에 위험할 수 잇는 칼, 카위, 금속도구

※ 수하물 보관소에 허용되지 않는 품목

• 인화성, 부패하기 쉬운 제품, 무취 또는 잠재적으로 위험한 물질이 포함된 수하물

• 현금, 보석, 귀금속, 서류 및 귀중품

• 무게가 25kg를 초과하는 수하물

• 개별 의류 품목

※ 운영시간 

• 월~일요일 07:30~20:15

• 휴관일 : 12/25, 1/1, 부활절 일요

우피치 미술관(Uffizi Galleries)은 고딕양식에서 르네상스양식의 작품에 이르기까지 르네상스의 전 시대를 걸쳐서 많은 조각과 회화가 전시되어 있는 세계적으로 유명한 미술관으로 이탈리아 최고의 미술관으로 손꼽히고 있습니다.

베키오 궁전 바로 앞에 있으며 화려한 르네상스식 건축물로 우피치 궁전 내에 있습니다. 우피치는 영어로 오피스(Office)라는 뜻으로 그 이름대로 1560년에서 1580년 코시모 1세의 사무실로 지어졌습니다. 이 미술관은 ㄷ자형태로 된 3층 건물로 미술품 수집은 15세기 전반부터 피렌체에 군림한 메디치가의 코시모 일 베키오 시대까지 거슬러 올라갑니다. 코시모 1세의 시대부터, 각지에 분산되어 있던 메디치가와 그 집에 연고가 있는 미술품을 여기에 모으기 시작하여, 1737년 메디치가의 최후 사람으로서 우피치 궁의 미술품을 계승하고 있던 안나 마리아 루드비카가 토스카나 대공국에 기증하였고, 그녀의 뜻에 따라 일반인에게 공개되었습니다.

3층 건물의 우피치 미술관을 보고 관람하는데 적어도 반일 정도 소요되며, 충분한 감상과 이해를 위해서는 일주일은 예정하고 보셔야 할 정도입니다. 

이곳에 전시된 미술 작품은 고대 그리스, 로마 시대의 조각들로부터 플랑드르 파와 렘브란트를 비롯한 네델란드 회화 등 유럽 미술 작품을 망라하고 있지만, 특히 르네상스 시대 화가들의 걸작들이 한데 모아져 있어 두오모와 함께 피렌체 관광의 핵심이라고 할 수 있습니다. 3층에는 회화, 2층에는 소묘와 판화, 1층에 고문서를 소장하고 있습니다. 회화에는 14~16세기 이탈리아 다빈치, 미켈란젤로, 보티첼리 등의 르네상스 화가뿐만 아니라 17~18세기의 바로크와 로코코 화가, 독일과 플랑드르의 북방 르네상스 화가들의 중요한 작품도 포함되어 있습니다.

미술관을 방문하는 사람들이 많아 사전에 예약을 통해서 입장하시는 것이 좋으며, 당일 관람 시에는 장시간 줄을 서서 기다리셔야 하는 곳입니다.

우피치 미술관은 작품마다 번호가 부여되어 있습니다. 보티첼리 방에는 그 유명한 '비너스의 탄생(Nascita di Venere)'이 있습니다. 이 그림은 그리스 로마 신화에 나오는 이야기로, 하늘의 신 우라노스가 아들인 크로노스에게 거세를 당할 때 튀었던 피들의 하나가 바다에 떨어져 거품(Apros)이 되었는데, 이 거품이 떠돌다가 훗날 퀴츠로스 섬에서 아름다운 여신이 태어났으며 거품에서 태어난 여신이라는 뜻으로 아프로디테(Aphrodite) 즉, 비너스입니다.

그림을 보자면, 왼편에는 서풍의 신인 제퓌로스가 바람을 불어 비너스가 타고 있는 조개껍질을 육지로 밀어주고 있으며, 오른편에는 여신이 꽃 모양의 천으로 비너스를 덮어주려 하고 있습니다.

비너스의 탄생과 더불어 유명한 '봄(La Primavera)'은 이 그림이 그려진 지 500년이 지났음에도 불구하고, 이 그림에 대한 새로운 해석이 계속 나올 정도로 아름다운 작품입니다. 봄이라는 제목은 작자인 보티첼리가 이름 지은 것이 아니라, 후에 코시모 1세 때에 건축가이며 화가였던 베자리가 이 그림을 보고 "피렌체의 봄을 나타내고 있다"라고 칭하면서 그렇게 불렸다고 전해집니다. 그림을 보면, 오른편에 비너스의 탄생에도 등장한 서풍의 신 제퓌로스가 왼편에는 서풍을 불고 꽃의 여신 클로리스의 입에서 꽃들이 쏟아져 나오고 있습니다. 정중앙에는 사랑의 여신 비너스와 시종들인 매혹적인 세명의 여신들 그리고 신들의 사자가 그 위로 다가오는 구름을 손으로 막으려 하고 있습니다.

그 밖의 '우르비노 공작과 공작부인', 미켈란젤로의 작품 '성가족', 레오나르도 다빈치의 작품인 '성 수태고지','3현 왕의 예배', 파르미자노의 '목이 긴 성모마리아', 우르비노의 작품인 '비너스' 등의 걸작품들이 전시되어 있습니다.

※ 휴관일
매주 월요일, 1월1일, 12월25일 (*일부 특별개관일에는 월요일에도 개관합니다.) 
※ 만12세 미만 어린이는 성인과 동반 입장해야합니다.

세계 7대 불가사의 중 하나로 인정받은 로마 제국의 상징인 플라비안 원형극장(콜로세움이라고도 함)은 로마를 방문하는 모든 사람이 꼭 봐야 할 곳입니다. 고대 로마의 장엄한 업적과 검투사의 이야기가 살아 숨쉬는 곳으로, 이탈리아를 대표하는 건축물입니다. 

공식 명칭은 플라비우스 원형극장(Flavian Amphitheatre)으로, 서기 70년부터 80년 사이에 건축되었습니다. 이 건축물은 당시 로마 황제였던 베스파시아누스 황제와 그의 아들 티투스 황제에 의해 건설되었습니다.

네로의 궁전의 뜰에 있었던 인공연못에 AD72년 건설을 시작하여 80년에 걸쳐 완성된 대형 원형경기장 겸 극장입니다. 80여개의 출구에 55,000명이 넘는 관객이 입장할 수 있는 경기장으로 네로 통치시대에극 기독교인들의 박해장으로 사용되기도 하였습니다. 

고대 로마 유적지 중에서 가장 큰 규모로 타원형 구조로 되어있으며, 최대지름 188m, 최소지름 156m, 둘레 527m, 높이 57m의 4층으로 된 타원형 건물입니다. 1층은 토스카나식, 2 층은 이오니아식, 3층은 코린트식의 아치가 장식되어 있습니다. 건축 재료로는 주로 석회암, 응회암, 콘크리트 등이 사용되었으며, 로마의 뛰어난 건축 기술을 보여줍니다. 내부 구조는 복잡한 계단과 통로로 이루어져 있어 관람객들이 빠르고 효율적으로 이동할 수 있도록 설계되었습니다.

• 아레나 : 콜로세움의 중심부에는 아레나가 위치해 있으며, 지하에는 복잡한 통로와 방이 있어 검투사들과 동물들이 대기할 수 있었습니다.

• 포룸과 열주 : 외부 벽면은 다양한 기둥 양식(도리아식, 이오니아식, 코린트식)으로 장식되어 있으며, 로마 건축의 아름다움을 잘 나타냅니다.

• 지붕 시스템 : 콜로세움은 당시 최첨단 기술로 여겨졌던 베라리움(velarium)이라는 거대한 천막을 사용하여 관객들을 햇빛과 비로부터 보호했습니다.

콜로세움은 로마 제국의 사회적, 문화적, 정치적 삶의 중심지였으며, 황제의 권위를 과시하는 장소로 사용되었습니다. 검투사 경기는 로마 시민들의 오락이자 군사 훈련의 일환으로 여겨졌으며, 이러한 공개 행사는 로마의 힘과 영광을 상징했습니다.

현재 콜로세움은 로마의 가장 중요한 관광 명소 중 하나로, 매년 수백만 명의 관광객이 방문합니다. 1980년에는 유네스코 세계 문화 유산으로 등재되었으며, 로마의 역사적 유산을 보존하기 위한 다양한 복원 작업이 이루어지고 있습니다. 콜로세움은 오늘날에도 로마의 위대한 건축과 역사의 상징으로 남아 있습니다. 또한 콜로세움 주변에는 포로로마노 등의 고대 로마의 유적지들이 많이 남아있습니다. 

※ 휴관일

1월1일, 5월1일, 12월25일

로마의 수많은 분수 중에서 가장 잘 알려진 바로크 양식의 아름다운 분수로 '트레비'란 삼거리라는 뜻으로 바로 앞에 3개의 길이 나누어져 있기 때문에 트레비분수(Fontana di Trevi)라고 붙였다고 합니다. 이것은 교황 클레멘스 12세의 명에 의하여 니콜라 살비가 디자인하여 1732년에 착공하여 30년 만인 1762년 교황 클레멘스 13세가 완성하였습니다. 

이 분수는 100년 동안 방치되었다가 1485년 교황 니콜라우스 5세에 의해 복원되었으며, 17세기에 재건되어 로마의 명물이 되었습니다. 분수의 거대한 물줄기는 조그만 광장을 가득 메우고 있으며 바로 옆에 붙은 궁전의 한쪽 끝을 화려한 바로크 양식으로 조각되어 있습니다.

흰 대리석 벽면에 조각은 팔라초폴리 건물의 한쪽 면으로 한 가운데 대양의 신 오체아누스가 있고 양옆의 석상은 풍요와 건강을 상징합니다. 브란치의 작품으로 폴리 궁전 배후의 벽면을 교묘하게 이용한 조각은 바다의 신 트리톤이 이끄는 두 마리의 말은 격동의 바다와 잔잔한 바다를 상징하고, 분수대의 거대한 수반은 대양을 상징합니다. 이 작품은 바로크 미술 후기의 걸작으로 꼽힙니다.

트레비분수의 물은 처녀의 샘이라고 하는데, 전쟁에서 돌아온 지친 병사에게 물이 있는 샘물을 한 처녀가 알려 주었는데, 이 트레비분수의 샘이 그곳에서 끌어왔다고 하여 전해진 말이라고 합니다. 이 분수에서 등을 돌려 왼쪽 어깨너머로 동전을 던져 넣으면 다시 로마에 올 수 있다는 전설로 유명합니다. 한 개의 동전을 던지면 로마에 다시 돌아오기 위하여, 두 개를 던지면 사랑하는 사람과 사랑이 이루어지고, 세 개의 동전을 던지면 사랑하는 사람과 이별한다는 말이 전해집니다. 분수의 바닥에는 세계 각국의 동전이 가득 차 있고, 정기적으로 수거하여 자선사업에 쓰인다고 합니다.

베르지네 호수에서 끌어오는 분수의 물은 로마에서 가장 부드럽고 맛 좋다고 알려져 수 세기 동안 바티칸 궁으로 실어 나를 정도였으며, 로마에 살고 있는 영국이 차 제조업자들이 단지에 담아 실어 나르기도 했다고 합니다. 현재는 전기 펌프에 의해서 순환되고 있습니다. 

트레비 분수는 로마의 역사와 예술, 문화를 대표하는 상징적인 건축물로, 그 아름다움과 웅장함은 방문객들에게 잊지 못할 경험을 선사합니다. 로마를 방문한다면 꼭 들러보아야 할 명소로, 그 아름다운 모습에 감탄하게 될 것입니다.

이탈리아의 수도인 로마 안에는 바티칸 시국이라는 또 하나의 국가가 있습니다. 세상에서 가장 작은 독립국으로 잘 알려진 이곳은 전 세계 카톨릭의 총본산이라는 성스러운 의미 외에도 미켈란젤로 불굴의 명작인 '천지창조'와 라파엘로의 '아테네 학당' 등 책에서만 볼 수 있었던 훌륭한 예술 작품들을 직접 감상할 수 있는 이탈리아 미술의 보고이기도 합니다.

바티칸 시국은, 이탈리아 로마 시내 테베강 서안에 자리 잡고 있습니다. 한 번에 30만 명을 수용할 수 있는 성 베드로 광장 앞에는 흰색 선이 도로 위에 그어져 있는데 이것이 바로 이탈리아와 바티칸 시국을 구분 짓는 국경선입니다.

바티칸은 이탈리아가 19세기 들어 근대 통일국가로 탈바꿈하면서 교황청 직손 교황령의 지위를 상실하게 되었습니다. 이후 1929년 이탈리아와 교황청 주변의 지역에 대해 주권을 인정하는 라테라노 조약을 체결함으로써 영토 0.44㎢의 세계에서 가장 작은 독립국이 되었습니다.

현재 바티칸의 영토권은 성베드로대성당과 로마에 있는 성당과 궁전을 포함한 13개 건물, 로마 동남쪽 120km 지점에 있는 카스텔 간돌포(Castel Gandolfo)의 교황 하계 관저에 국한됩니다. 영토 내에는 성 베드로 광장, 대성당, 교황 궁전, 관청, 미술관, 도서관, 은행, 방송국, 인쇄국, 철도역, 우체국, 시장 등이 있습니다.

로마 여행자의 대부분은 바티칸을 방문하고 있습니다. 이 외에 성지 순례를 목적으로 매년 부활절에 교황의 연설을 듣기 위해 성 베드로 광장에 모이는 신도가 많습니다. 바티칸에 있는 예술품도 세계적으로 유명하여 이를 보기 위한 관광객도 많이 몰려드는 곳입니다.

시스티나 성당에 있는 미켈란젤로 천장화는 1994년 대대적인 보수 작업이 완료되었고, 교황을 선출하는 투표가 진행되는 곳이기도 합니다.

바티칸 박물관(Museo Gallerie del Vatican)은 역대 교황이 모은 것을 중심으로 고대 그리스 미술과 미술사적으로 다양한 시대의 진귀한 작품들이 소장되어 있습니다. 바티칸 박물관의 주요 대표작만 골라 보는 데도 2시간이 넘게 걸립니다.

• 피냐 정원(Pigna Courtyard or Pine-Corn Courtyard)

이 정원은 1816년 Pirro Ligorio에 의해 만들어졌습니다. 거대한 청동 솔방울 분수가 있는데, 이것은 아그리파의 욕실에서 발견된 것입니다. 

• 벨 베데레의 뜰(Cortile Ottagonale)

여행객들이 처음으로 통과하는 곳으로 18세기에는 클레멘스 14세와 피우스 6세가 수집한 조각들이 놓여있었습니다. 바티칸 궁전의 전신인 이곳은 19세기 피우스 7세에 의해 현재의 모습이 되었습니다. 이 뜰의 한 모퉁이에 라오콘 상이 있는데 이는 16세기 초 콜로세움 부근의 티투스 목욕장 유적에서 발견된 대리석상으로 후기 헬레니즘 시대의 걸작입니다. 큰 뱀에 묶여 고뇌하는 트로이의 사제 라오콘(Laoconte)이 신에게 벌을 받는 것입니다. 기원전 6세기 고대 그리스의 조각가 레오카레스 작품으로 추정되는 청동상을 로마 시대에 복사한 대리석상인 아폴로 상도 꼭 봐야 할 작품입니다.

• 회화관(Pinacoteca)

바티칸 박물관 입구의 안뜰 오른쪽에 자리하고 있습니다. 비잔틴 시대부터 현대까지 종교를 주제로 한 그림들이 연대순으로 전시되어 있습니다. 이들 중 8실에 있는 라파엘로의 걸작 '마리아의 대관', '폴리뇨의 마리아','그리스도의 변용'은 꼭 관람할 가치가 있는 작품입니다. 특히 '그리스도의 변용'은 라파엘로의 최후 작품으로 아랫부분은 제자에 의해 완성되었습니다. 제9실에는 레오나르도 다빈치의 미완성작 '산 지롤라모', 제12실에는 마니엘리즘에 지대한 영향을 준 카라바죠와 그의 제자가 그린 '그리스도의 강가' 등 찬란한 예술 작품들이 진열되어 있습니다.

• 라파엘로의 방(Stanza di Raffello)

궁전 오른쪽 2층에 있는 4개의 방입니다. 라파엘로가 이곳의 그림들을 그릴 당시 성 시스티나 성당에서 작업을 하는 미켈란젤로가 교황과의 의견 대립으로 피렌체로 귀향했을 때 라파엘로는 아무도 입실이 허락되지 않았던 시스티나 예배당에 몰래 들어가 미켈라젤로의 예술 기법을 알아냈다는 이야기는 너무도 유명합니다. 이 방은 '화재의 방','서명의 방,'엘리오도라의 방','콘스탄티누스 대제의 방'으로 나뉘어 있습니다. 4개의 방 중 가장 아름다운 '서명의 방'에는 교황 율리우스 2세가 라파엘로에게 의뢰하여 그렸다는 천장화를 볼 수 있습니다. 이 벽화는 라파엘로가 1508~1511년까지 심혈을 기울여 그린 것으로 인간의 영혼을 구성하는 지식과 도덕을 주제로 한 그림입니다. 그의 대표작 '성체에 대한 토론'과 철학의 승리를 그린 '아테네 학당'도 벽을 마주 보고 전시되어 있습니다.

'엘리오도라의 방'에 들어서면 오른쪽에서부터 '레오네 1세, 아티라를 체포하다','볼세나의 기적','신전에서 추방되는 엘리오도라','성 베드로의 해방'이 차례로 걸려 있고, 천장화로 '아담과 이브'가 있습니다. '콘스탄트누스 대제의 방'은 4개의 방 중 가장 큽니다. 여기에는 라파엘로의 제자인 줄리오 로마노가 그린 '콘스탄티누스 대제의 시(미네르바 다리의 성전)' 등이 전시되어 있습니다.

• 시스타나 소성당(Cappella Sistina)

유명한 미켈란젤로의 벽화 '최후의 심판(Giudizio Universale)'이 있는 예배당입니다. 중요한 의식을 치르는 곳으로 교황 선거도 이곳에서 행해집니다. 구성경을 주제로 한 천장화 역시 미켈란젤로의 작품으로 '빛과 어둠의 분리'로부터 '노아의 만취'에 이르기까지 총 9개 장면을 담고 있는데 이 가운데 중앙에 있는 '아담의 창조'가 유명합니다.

벽화 '최후의 심판'이 정면에 있고, 그 왼쪽은 '모세의 일생', 오른쪽은 '그리스도의 일생'이 그리스도와 모세의 일생을 주제로 하여 각각 6개의 벽화가 있습니다.  

궁전의 가장 뒤에 있으며 이곳은 1475년에서 1483년 사이에 건축되었습니다. 1473년 교황 식스티스 4세가 교황의 묘로 조성한 것으로 당시 보티첼리 페르지노 등에 의해 양쪽의 벽이 그려졌고, 그 후 율리우스 2세의 명에 의해 미켈란젤로가 천정과 나머지 벽화를 그렸습니다. 미켈란젤로는 1508년 5월 작업에 착수하여 4년 5개월 동안 정열과 창작력을 총동원하여 1512년 불후의 대작을 완성한 것입니다. 그가 천정에 그림을 그리기 위해 무리한 자세를 취했기 때문에 무릎에 물이 고이고 등이 굽었다는 유명한 일화에서 화가의 정열을 느낄 수 있습니다. 15세기에 대리석으로 만든 칸막이가 성당을 두 부분으로 분리 시키고 있는데 제대가 있는 쪽은 종교 행사를 위해 성직자들만 출입할 수 있고, 다른 한쪽은 회의 등 행사 때 이용합니다. 성당의 규모는 길이 40.23m, 폭 13.41m, 높이 20.73m입니다.

미켈란젤로의 천장화 제작 이후 22년 벽화 '최후의 심판'을 그리게 되었습니다. 중앙에는 마리아와 성인들을 거느린 예수 그리스도가 준엄한 심판을 오른쪽에는 죄인들이 지옥으로 떨어지는 모습이 그려져 있습니다. 그리스도의 발 아래 성 바돌로뮤의 모습은 비참함과 고민의 표정을 짓고 있는 그의 자화상이라고 알려져 있습니다. 최후의 심판은 수많은 등장인물을 통해 인간적 가치와 인간 존엄성을 추구하기 ㅜ이해서는 역시 그 본연의 대상이 인간이어야 한다는 르네상스 정신과 통한다고 평가하고 있습니다. 원래 천지창조는 완전 나체로 그려져 있었으나 이 그림의 나체들은 후임 교황 비오 4세의 명으로 다니엘레 다 본테라가 손질하여 나체를 가렸습니다. 이 때문에 다니엘레 다 본테라는 '기저귀 화가'라는 별명을 얻었다고 합니다. 

성 베드로 성당은 좌우 폭이 240m로 30만의 군중을 수용할 수 있습니다. 정면으로 대성당 입구가 있고 그 좌우로 반원형의 회랑에 4열의 그리스의 건축양식인 도리아식 원주 284개가 서 있습니다. 각주가 총 88주로 4열 종대를 이루어 회랑 위의 테라스를 떠받치고 있습니다. 그 윗 부분에는 140명의 성인상이 장식되어 있고, 광장 중앙에는 서기 40년 칼라굴라 로마 황제가 이집트에서 운반한 높이 25.5m, 무게 320톤의 오벨리스크가 서 있습니다. 오벨리스크 양쪽에는 분수 2개가 있고, 이 두 분수 사이에 대리석 바닥이 있는데 여기 서서 열 회랑을 쳐다보면 기둥들이 4주씩 포개져 하나로 보입니다. 이곳은 성 베드로가 순교한 곳으로 제237대 교황 알렉산더 7세의 명에 의해 르네상스 건축가 베르니니가 완공한 곳입니다. 광장에서 성당 입구 쪽으로 향하여 보면 왼쪽에는 바티칸 우체국과 관광안내소가 있고, 오른쪽에는 교황 거소 등 바티칸 궁전이 보입니다. 일요일이면 교황이 베드로 대성당 정면의 발코니에서 광장에 모인 군중에게 인사를 합니다.

천사의 성(Castel Saint' Angelo)은 로마에서 가장 상징적인 건축물 중의 하나입니다. 빅토르 엠마누엘 2세의 다리 근처에 우뚝 서 있는 성곽 건물로 바티칸에서도 멀지 않은 곳에 있습니다. 성 천사의 다리를 장식하고 있는 10여 개의 천사상을 따라 다리를 건너다보면, 교황의 요새였던 천사의 성과 베드로 성당을 배경으로 아름다운 풍경을 감상하실 수 있습니다. 

중세에는 교황과 신성 로마 제국의 황제 간의 대립과 반목이 심했던 시기로 이탈리아 전역이 양분되어 많은 전쟁이 일어나던 때였습니다. 이 당시 천사의 성은 요새로 쓰이게 되었습니다. 

교황 니콜라우스 5세(Nicolas V 재위 1447~1455년)는 기존의 건물 위에 벽돌을 쌓아 올리고, 성벽의 모퉁이에 망루를 만들었습니다. 1527년 카를 5세의 군대를 피해 클레멘스 7세가 이곳으로 몸을 피하기도 했던 장소입니다. 

조각가이자 금은 세공사로 유명한 자서전을 남기기도 한 벤베누토 첼리니(Benvenuto Cellini 재위 1500~1571년)도 이 성의 감옥에 투옥된 적이 있습니다.

긴 성벽(Passetto)은 레옹 4세의 재위 시기인 847~855년에 건축되었으며, 천사의 성과 바티칸 궁을 연결하였습니다. 

황제의 방, 곡물창고, 도서관, 감옥 등 20여 개의 방들이 있습니다. 18세기에 주조된 청동 조각상이 있는 외부 테라스에서 바라보는 로마 시내 전경은 로마의 아름다움을 더해줍니다.

이 성이 천사의 성으로 불린 것은 590년부터이며, 성 위에 천사가 나타나서 당시에 창궐하던 페스트의 종말이 올 것이라는 것을 예고한 데서부터 그 이름이 유래되었다고 합니다.

• 하드리아누스 황제의 영묘(마우솔레움)

본래 이 건물은 하드리아누스 황제(재위 117~138년)와 가족들을 위한 묘로 지어진 건축물입니다. 135년 황제의 명에 따라 착공되었으며, 4년 뒤 그의 양자로 옥좌를 계승한 안토니누스 피우스 황제(Antoninus Pius, 재위 138~61년)에 의해서 완공되었습니다. 

바닥면적 84㎡에 높이 20m의 원통형 기둥이 올려져 있고, 그 위에는 봉분을 만들어 놓았습니다. 꼭대기에는 황제의 동상과 4두 2륜 전차의 청동상이 우뚝 솟아 있었습니다. 영묘는 하드리아누스 황제부터 셉티미우스 세베루스 황제(Septimius Severus 재위 193~211년)에 이르기까지 역대 황제들의 유골단지를 모셔두는 납골묘로 쓰였습니다. 그 후 시대의 변화에 따라 여러 용도로 쓰였는데, 중세에는 성이나 감옥으로, 정치적 혼란기에는 교황의 신변을 안전하게 보호하는 피난처 등으로 사용되었습니다.

• 천사의 다리(산탄젤로 다리)

천사의 다리는 로마 시내에서 볼 수 있는 가장 세련되고 우아한 다리 가운데 하나입니다. 하드리아누스 황제 치세 당시인 136년 강 건너에 있는 마르티우스 광장과 황제의 영묘를 연결하기 위해 세워진 다리입ㄴ디ㅏ. 현재의 다리는 1894년 테베레 강을 재정비하면서 다시 지어진 것입니다. 성 바오로와 성 베드로 상은 1530년 클레멘스 7세의 명에 따라 추가로 제작되었고, 나머지 10개의 동상들은 클레멘스 9세의 명에 따라 바로크 최고의 조각가인 베르니니가 추가한 것입니다.

※ 천사의 성 휴관일

매주 월요일, 1월1일, 12월25

나보나 광장(Piazza Navona)은 로마에서 다른 어느 곳보다도 밤이면 활기차게 움직이는 곳입니다. 초상화를 그려주는 거리의 화가, 마임을 하며 여행객들의 시선을 끄는 거리의 광대, 흥겨운 곡을 연주하는 거리의 악사, 그리고 쇼핑백을 가득 들고 사진찍기에 열중인 관광객들까지, 이 모든 풍경이 광장에 분위기를 한껏 활기차게 만듭니다. 

르네상스와 바로크의 멋진 건물에 둘러싸여 있고, 베르니니의 솜씨가 돋보이는 광장의 분수는 예술의 세계로 인도하는 듯합니다. 

나보나 광장에는 '4대강 분수', '무어인의 분수', '넵튠의 분수' 이렇게 3개의 분수가 있습니다. 빅토리오 엠마누엘레 2세 가와 리나시멘토 가 그리고 자나르델리 가로 둘러싸인 이 지역은 고대 로마 시대에는 도미티아누스 황제가 세운 거대한 경기장과 시 발표회나 음악회가 열렸던 오데온(Odeon) 극장이 있던 자리였습니다. 당시 경기장은 서기 86년에 도미티아누스 황제가 조성한 길이 240m, 폭 65m의 전차 경기장이었습니다. 

현재는 길고 좁은 광장만이 도미티아누스 황제의 경기장이 있었음을 알려줄 뿐 나머지 유적은 찾아볼 수가 없습니다. 도미티아누스 황제는 이곳에서 그리스 경기를 모방한 각종 경기와 경주를 개최하였습니다. 검투사와 야수가 사활을 건 혈투를 벌였던 원형 경기장 콜로세움과 달리 이곳에서는 지력과 체력을 겨루는 그리스식 경연이 벌어졌습니다. 

연설과 웅변, 시 낭송, 음악회 등이 오데온에서 개최되었고, 경기장에서는 달리기, 레슬링, 원반던지기, 투창 경기 등이 펼쳐졌습니다. 356년 콘스탄티우스 2세는 도미티아누스 황제의 경기장이었던 이곳의 대리석을 모두 걷어내었고 이후 사람들이 찾지 않는 이곳은 5세기경 완전히 폐허가 되었습니다. 중세 내내 폐허로 방치되어 오다가 르네상스 시대에 들어 복원되어 로마에서 가장 아름다운 명소 중의 하나가 되었습니다.

16세기 초, 각국의 추기경과 대사들이 자리를 잡았고 교황의 집무실이 있기도 했으며, 부유한 은행가들이 이곳에 집을 갖고 있었습니다. 그때부터 서적 판매상, 조각공, 세밀화가 등이 나보나 광장으로 모여들었습니다. 

광장이 현재와 같은 모습을 갖추게 된 것은 17세기 되면서 분수들이 광장을 장식한 이후입니다. 나보나 광장의 3개의 분수 중에서 양쪽 끝의 두 분수는 베르니니의 설계에 의해 17세기 조반니 안토니오 마리가 완성하였습니다. 이 중에서 '4대강의 분수'가 가장 볼만합니다.

오벨리스크 아래에, 아프리카의 나일강, 유럽의 도나우강, 아메리카의 라플라타강, 아시아의 갠지스강이 4인의 거인 조각을 통해 상징화 되어있습니다. 각 인물은 사자, 말, 용, 뱀 등 4대륙을 상징하는 동물들과 종려나무들로 둘러싸여 있습니다. 오벨리스크 꼭대기에 올라가 있는 비둘기와 올리브 가지는 교황을 배출한 팜필리 가문을 상징합니다. 

여러 조각들로 아름다운 분수이기는 하지만, 그 이면에는 누구나 사지 않을 수 없는 빵에 세금을 부과하여, 거둔 세금으로 이 분수를 지었다고 하니 역사의 또 다른 면을 볼 수 있기도 합니다.

넵튠의 분수(Fontana di Nettuno)는 넵튠 신을 조각한 것으로 16세기 말 경 나보나 광장으로 옮겨진 분수입니다. 거대한 무너와 싸우고 있는 중앙에 위치한 넵튠 조각과 그 주변의 조각은 19세기에 제작된 것입니다.

무어인의 분수(Fontana del Moro)는 16세기 말에 제작된 것을 1653년 교황 이노켄티우스 10세의 요청에 따라 베르니니가 다시 보수한 것입니다. 

오늘날에도 이 인근에는 장인과 숙련공들이 많이 거주하고 있고, 수공예품을 파는 가게들도 많이 들어서 있습니다.  차량 통행이 금지되어 있어 교통 체증으로부터 벗어나 있는 나보나 광장은 항상 축제 분위기 같은 느낌을 주는 곳입니다. 

산타루치아 항구 (Porticciolo di Santa Lucia), 나폴리: 바다의 품에 안긴 아름다움

산타루치아 항구(Porticciolo di Santa Lucia)는 나폴리의 매력을 한층 더 돋보이게 하는 아름다운 장소로, 이탈리아의 고풍스러운 해양문화를 느낄 수 있는 특별한 공간입니다. 고요한 바다와 역사적인 건축물이 어우러진 이곳은 방문객들에게 한 폭의 그림 같은 풍경을 선사합니다. 특히, 산타루치아라는 이름은 이탈리아의 전통 민요와 연관되어 있어, 더욱 특별한 감정을 불러일으킵니다.

항구를 따라 펼쳐진 산책로에서는 여유롭게 걷거나 바다의 시원한 바람을 느끼며 시간을 보낼 수 있습니다. 해안가에 자리한 카페와 레스토랑들은 신선한 해산물 요리를 제공하며, 특히 석양이 물드는 시간에는 바다 위로 황금빛 햇살이 비추어 장관을 이룹니다. 이때의 풍경은 사진 촬영과 낭만적인 산책을 즐기기에 이상적입니다.

산타루치아 항구는 나폴리의 상징적인 경관 중 하나로, 베수비오 산과 카프리 섬을 배경으로 한 멋진 풍경을 감상할 수 있습니다. 이곳에서 바라보는 일몰은 그야말로 황홀경을 선사하여, 많은 이들이 소중한 추억을 남기고자 사진을 찍습니다.

또한, 이 항구는 나폴리의 역사적이고 문화적인 의미도 깊습니다. 한때 주요 어업 중심지였던 이곳은 오늘날 지역 주민과 여행객들에게 평온한 일상을 선사하는 장소로 자리 잡았습니다. 주변에는 아름다운 해안 산책로가 이어져 있으며, 항구를 둘러싼 고풍스러운 건물들은 나폴리의 풍부한 건축 역사를 대변합니다.

현지 음악가들의 연주가 흐르는 가운데, 항구의 독특한 매력을 느껴보세요. 다양한 문화 행사와 축제가 열리는 이곳은 특히 봄과 가을(4월 ~ 6월, 9월 ~ 10월)에 방문하면 최적의 날씨 속에서 더 깊은 감동을 선사합니다.

여행자들에게 잊지 못할 경험을 제공하는 산타루치아 항구에서, 바다의 품에 안겨 특별한 나폴리를 만나보세요. 언제나 여러분을 환영하며, 새로운 이야기와 영감을 기다리고 있습니다.